水為茶之母，器為茶之父 

茶滋於水，水籍於器，

茶具不僅是盛放茶湯的容器，

更是整個品飲藝術中不可缺少的一部分。

隨著社會持續和諧，經濟穩定進展，懂生活、識藝術的愛茶人士的人口迅速增長，有品味帶文化內涵的茶器皿，愈來愈受尚雅茶民鍾愛，皆欲覓得珍瓷佳器，以伴名茶甘茗。當然，也正正因著懂者藏者的人口膨脹，相對地只損不增的老好茶器，就顯得僧多粥少，愈發稀罕。

仕宏拍賣「鑾器天香﹕茶道‧香道‧花道」專場耐心搜尋，以實用的前提下，細心為好茶雅士，甄別了一些值得擁有的選擇; 當中品類，兼及壼盅杯罐， 跨數百年; 嬌小若飛燕般可人的，有難得一見的少獅戲球杯，因畫面繁密，色塊多變，看圖仿似掌大茶碗，實僅細如壯漢拇指; 六隻青花小杯，七隻玲瓏瓷壺，八隻粉彩馬蹄，仿如閱兵方陣，氣勢如虹; 清三代杯碟，見盛世工藝; 各式老蓋碗，皆成雙成組; 琳琅滿目，百態千姿，願伴隨著舊餅陳磚，傳承茶文化。

Lot 201

十九世紀 粉彩不露地少獅戲球小杯

A Famille Rose Cup with Young Lions Playing Scene (19th Century)

H 2.5cm; D 4.1cm

無底價

小杯敞口，圈足，以四色粉彩祥雲為地，上繪有雙獅戲球圖，兩獅口咬以紅色綢帶穿系的繡球，形態生動，帶有吉祥、喜事將至、官品與權貴並存之意。

Lot 202

十九世紀 青花小杯一套六隻連托盤

A Set of Six Blue-and-white Cups with Scrolled Flowers and A Wooden Tea Plate (19th Century)

杯: H 3cm; D 5.7cm

托盤: L 19.7cm; W 13.3cm

無底價

青花茶杯胎質細膩緻密，釉質肥潤，青花發色佳，玲瓏俊秀，製作精巧。整器胎質潔白，溫潤細滑，更見淡雅。杯體滿佈青花纏枝紋，蔓枝繁而不亂，錯落有致，線條流暢清晰，寓示生命長久、子嗣延綿不斷。

Lot 203

十九世紀 粉彩細工人物蓋碗一對

A Pair of Famille Rose Lidded Bowls with Figure Painting

H 8.4cm; D 10cm

估價：HK$ 15,000-22,000

蓋碗是喝茶和泡茶的器皿，除方便呷茶以外，夏天可散茶熱，冬天可保茶溫。其實用以外，還存有文化含意。蓋碗又稱「三才碗」，蓋為天、托為地、碗為人，一個人要成時需有天時、地利、人和三合為一。蓋碗之所以廣泛流行，除實用性外，還有寄寓美好成功的意思。

粉彩瓷向來以花鳥草蟲為主題，後來才流行人物圖。粉彩之色明暗有致，柔和帶嫩滑之感，配以工筆畫，細膩精緻。這對蓋碗人物圖似為童子拜案，蓋上一名衣衫破落的童子偶遇兩名官人，得以被引薦為用。惜達官貴人之習氣，未為世俗平民所熟習。為世之道在於「忍」，忍一時風平浪靜，退一步海闊天空。細工之筆觸精巧在於仔細呈現人物神緒，主張以神韻、神態來呈現物象的本質形態，即意象造型，與白描寫實一派並不相同。且見几案後的官人，眼晴細長，臉帶兩撇長幼鬍，坐姿霸道，神情佞險。對比童子臉圓正氣，笑容雖為牽強，但腰板挺直，呈不卑不亢之態。人物蓋碗的特色為用色較為豐富多彩，圖案立體生動，具故事性，使蓋碗除具實用性，還具觀賞性。

Lot 204

康熙 青花山水人物薄胎狩獵紋杯碟一套

A Set of Blue-and-white Thin Body Cup and Saucer with Hunting Scenes (Emperor Kangxi Period)

杯: H 3.7cm; D 6.2cm

碟: D 9.7cm

估價：HK$ 8,000-12,000

清許之衡《飲流齋說瓷》著：「繪戰爭故事者，謂之刀馬人。」康熙年間，民窑發展鼎盛，其題材不再拘於以往宗教或文人溫潤、吉祥的風格。清人尚武，通俗紋飾如表現戰鬥場景或習武之人的「刀馬人」裝飾因而進入主流。

此杯、碟為一套，兩器釉飾都是以狩獵為主題，青花山水人物圖套杯美玉雅制，屬於康熙常見款。青花杯撇口，圓形矮足，胎體輕薄透光，釉面光亮，底邊瓷質細密。鈷料佳，畫法佳，製作精巧，線條自然。外壁以橫線為界，分為上下兩部分，上部重覆描繪英姿颯爽的戰士在林間揮鞭，策馬奔馳，線條剛勁，人物形象極其生動，充滿力量；下部則是山水紋飾，其柔美線條與「刀馬人」形成鮮明對比。杯心繪山林，為瓷杯添了一分雅意。碟同為撇口，圈足，碟身線條簡單。盤面以馬上戰士和竹樹圍繞碟心。盤心同樣以青花繪狩獵畫，有別於瓷杯，其所描繪的山水刀馬人畫佈局更為完整，騎馬人在湖邊逐日而馳，釉飾更有動感。兩器薄胎瓷面外沿同時以青花雙線點綴，碗沿有線條型葉作修飾，外壁則繪有象徵生命力的竹子，剛中有柔，在剛烈圖飾襯托下仍不失端莊。

兩器底部中心白底藍雙圈內處有「美玉雅製」。一些文人雅士會印上包含「雅製」、「佳製」等款識字樣表達對瓷器的珍愛之情。

Lot 205

十八世紀 五彩菊瓣花鳥紋杯連碟

A Set of Famille Verte Cup and Saucer withChrysanthemums and Birds (18th Century)

杯: H 5.8cm; D 8.8cm

碟: D 12.8cm

估價：HK$ 8,000-12,000

杯碟形狀類菊瓣，編織幾何紋環器沿一周。杯碟灰白瓷體上以康熙時期盛行的五彩繪綠葉、繁花、翠鳥，生機盎然，惟肖惟妙，色彩艷而不俗。底款有藍白雙圈簡化花押。

Lot 206

十八世紀 粉彩描金描紅富貴平安紋杯連碟

A Set of Famille Rose Cup and Saucer with Gilt Flowers and Prosperity Motifs (18th Century)

杯: H 6.6cm; D 7cm

碟: D 13.3cm

估價：HK$ 6,000-10,000

杯外壁與碟內心紋飾一致，繪粉彩菊花紋，色彩淡雅，花團錦簇，具有吉祥、長壽的寓意。瓷杯微撇口，一側連接耳把，是外銷瓷的典型特徵。

Lot 207

乾隆 青花山水蓋杯兩套四件

Two Sets of Blue-and-white Lidded Bowls with Landscape Scene (Emperor Qianlong Period)

H: 6.5cm ; D: 7cm

估價：HK$ 10,000-18,000

這套器物是乾隆年間青花山水蓋杯兩套四件。山水樓閣紋瓷器，顧明思義，以山水、樓閣為主要圖案，有些瓷器也會加上城牆、寶塔等風景圖案構成整個畫面。

整個蓋杯的構圖風景圖案都繪畫得清晰可見。杯身為一幅連貫山水畫來看，就會見到有近景和遠景之分，而中間以流水相隔。整套蓋杯遠近高低，錯落有致的風景特色，加上茶蓋和茶杯的邊飾以花草為主，更能豐富和突顯中心主題。

白居易《楊柳枝詞》寫「一樹春風千萬枝，嫩於金色軟於絲。」山水圖以柳樹為主，中國文人好愛柳樹，更不乏詠柳之作，也有賀知章的《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲條」，均描繪了柳樹的搖曳風姿，為山水圖增添動感。

Lot 208

十九世紀 粉彩綬帶靈芝紋蓋碗一對及粉彩花卉蓋杯一對

A Pair of Famille Rose Lidded Bowls with Lingzhi (19th Century)

A Pair of Famille Rose Lidded Cups with Floral Motifs (19th Century)

大: D 10.6cm; H 9.6cm

小: D 9cm; H 9.4cm

估價：HK$ 32,000-48,000

壽帶鳥，又名綬帶鳥、練鵲﹑長尾鶲﹑一枝花。雄鳥有兩種色形，頭﹑頸和羽冠均具深藍輝光，身體其餘部分白色而具黑色羽干紋。中央兩根尾羽長達身體的四﹑五倍，形似綬帶，故名。常見於中國畫及工藝品中，有着非常吉祥的寓意。因有「壽」字，壽帶鳥又常與蝙蝠合用，稱作「福壽雙全」，或者與蝙蝠、如意組成圖案，稱為「福壽如意」。

Lot 209

同治 淺珊瑚地暗八仙一套四杯

A Set of Four Light-coral-ground Cups with Eight Taoist Immortals (Emperor Tongzhi Period)

H 5.5cm; D 8.4cm

估價：HK$ 30,000-50,000

同治淺珊瑚地暗八仙杯，口沿有一圈金邊，用淺珊瑚色為地，以粉彩繪製芭蕉扇、葫蘆、寶劍等象徵八仙的法器。四杯敝口，圈足。內壁螢白無暇，外壁則以淺珊瑚紅為地。粉彩瓷採用了點染和套色的手法，配色清新嬌艷，畫工精緻細膩而氣韻生動，圖案明暗清晰，層次分明。確為同治粉彩精品之作，寓意也吉祥喜人。

清朝同治年間國內瓷器制作基本上只是延續前朝模式，當中民窯得以繼續延續下來。「珊瑚紅」始現於明末時期，至清中期時技藝達至頂峰。工匠以吹釉法將紅釉吹在白瓷之上，後以低溫燒制，製成品釉面色澤亮麗，紅中帶黃，因顏色與珊瑚類近而被命為「珊瑚紅」。呈光亮橘色，釉色較一般珊瑚紅為淺，顏色分佈均勻，更為奪目。

杯面繪有被粉紅絲帶纏繞的分別象徵道教八位仙人的八寶，即「暗八仙」紋飾，法器兩兩為一組，分為四組圖案﹕玉板（曹國舅）和荷花（何仙姑）、葫蘆（鐵拐李）和寶劍（呂洞賓）、扇子（鍾離權）和漁筒（張果老）、花籃（藍采和）和笛子（韓湘子）。八寶帶有不同象徵意味，總體而言都是帶有對世界及未來美好的盼望，同時亦寓意長壽吉祥。暗八仙圖案周圍有荷花點綴，色澤極為鮮艷，紋樣清晰。此主題紋樣令此套杯子帶有濃厚道教色彩，法器間有意為「壽」的符號，使其吉祥寓意更深刻。

Lot 210

同治 粉彩瓜蝶紋蓋碗連茶壺

A Set of Famille Rose Lidded Bowl and Teapot with Butterflies (Emperor Tongzhi Period)

蓋碗總高 H:7.2cm

壼高 H:10.2cm

估價：HK$ 30,000-50,000

茶壺、蓋碗瓷胎厚實潔白，瓷身紋飾以瓜蝶紋為主題，綠藤曲折蔓延，南瓜結於枝上，彩蝶圍繞瓜蒂飛舞，寓意瓜瓞綿綿，子孫繁盛。

Lot 211

十八世紀早期 醬釉青花花卉杯連碟

A Set of Blue-and-white and Persimmon-glazed Cup and Saucer with Flowers (Early-18th Century)

H 4.1cm; D 7.4cm

估價：HK$ 3,200-5,000

杯碟為一套。杯微撇，深腹，圈足。碟淺身，撇口，圈足。外施醬釉，內壁桃花五瓣、花葉俱以釉下青花勾勒填色。

Lot 212

康熙 青花花卉茶葉罐

A Blue-and-white Tea Caddy with Flowers (Emperor Kangxi Period)

H 10.7cm; W 5.3cm; L 9cm

估價：HK$ 6,000-8,000

茶罐罐身呈八角形，白體通體以青花花卉裝飾，花蕊、壺沿以金彩點綴。

Lot 213

民國 麗華瓷業公司粉彩博古紋蓋碗一组四套

Four Sets of Famille Rose Lidded Bowls with Antiques, Lihua Porcelain Company (Republic of China)

H 9.3cm; D 10.6cm

估價：HK$ 32,000-48,000

麗華瓷業亦稱翹楚，由江西豐城人李量才、李賢才兄弟經營，燒造於景德鎮而於上海南京路設店銷售，瓷質潔白畫工精美新穎，承接各類訂制瓷器號稱以「西法畫像，肖妙逼真，題詩點景，落款署名，陳列紀念，各種禮品」又生產各種新式居家日用瓷器和「盆湯旅社」所用商用瓷器。博古清供紋飾，本就是民國名店麗華瓷業公司的絕活，五彩繽紛卻不流於俗套，加上通透胎體襯托，益添雅韻。

民國瓷器發展經歷了幾個階段，而地位也逐漸提高，備受重視和收藏。最初民國成立，為皇室燒瓷的御窯停辦，全國瓷業於是進行改良，不少瓷業公司因此而冒起，如江西瓷業公司、麗華瓷業公司。同時因為御窯式徵，民窯多產日用瓷器，也有仿古瓷，風行全國。

博古紋是中國瓷器裝飾中一種典型的紋樣，博古即古代器物，取自《宣和博古圖》一書。全書共30卷，著錄了皇室在藏由商至唐的銅器，集宋代所藏青銅器之大成，故名為「博古」，後來被加以轉換和引申，凡在鼎、瓷瓶、玉件、書畫、盆景等被用作裝飾題材時，均稱博古。

一组四套蓋碗五彩繽粉的博古紋飾簡單利落，不流於俗套，用色淡雅清新，加上通透胎體襯托，更添韻味。碗蓋和底部均印有麗華公司紅色字樣，以證來源。器物蓋、腕連腕托共一组四套，保存得宜，十分難得。

Lot 214

十九世紀 青花魚化龍套裝蓋碗一组两套

Two Sets of Blue-and-white Lidded Bowls with Auspicious Motifs (19th Century)

H 8.6cm

估價：HK$ 10,000-18,000

此為一组「天地人」青花蓋碗。蓋碗折腰深腹小足，碟敞口，圈足。紋飾以魚化龍為題，一蓋碗繪有魚，口沿以沉實黑釉彩裝飾﹔另一套蓋碗則有五爪盤龍，器邊飾華麗金彩。兩器釉飾精緻細膩，魚龍細麟片片分明，主題相互呼應，帶有飛黃騰達、平步青雲的寓意。

Lot 215

十九世紀 青花花果紋小蓋碗

A Blue-and-white Lidded Bowl with Flowers (19th Century)

H 6cm; D 8.4cm

估價：HK$ 4,800-7,000

十九世紀初，隨著海上貿易，茶、宜興壺、景德鎮瓷器及廣東加彩茶壺大量銷到泰國，移居華僑亦崇尚閩粵功夫茶，朱泥小壺或拋光打磨提梁壺頗受喜愛，「錦堂發記」是當時宜興最大的茶壺店，專門經營紫砂器，配合瓷器的杯及茶船等周邊商品一起販售是很合理的組合，最佳配合者如：若深青花杯，周邊的青花瓷茶具當然也不會缺席。十八、十九世紀，中國青花瓷在東南亞屬高級品，王室或鉅賈富賈才用得起，也是身份地位的象徵。

Lot 216

雍正 薄胎洋彩加金花卉杯連碟

A Set of Yangcai Cup and Saucer with Flowers (Emperor Yongzheng Period)

H 3.3cm

估價：HK$ 8,000-15,000

杯碟為一套。碟撇口，圈足。直身近足微孤，深腹，平足。內外施白釉，外以波浪紋為地，上再以洋彩飾枝葉、花卉，花紋間有留白表達部分連接花卉的枝節，器沿錦紋圍繞，寓意錦上添花、吉祥富貴。碟心繪以綻放盛開的牡丹，質感反光細膩，片片花瓣俱有琺瑯般微厚凸起之感，更具立體感。

Lot 217

雍正 孔雀綠地開光花菜紋小蓋碗連碟

A Set of Turquoise-glazed Lidded Bowl and Saucer (Emperor Yongzheng Period)

蓋碗 H 5.2cm

估價：HK$ 9,000-12,000

一般而見，瓷器多為白色、青花色，這器物是較特別的綠釉瓷器。傳統的綠釉和綠彩其實都是以銅為著色劑，以鉛化合物為助溶劑，銅在還原氣氛之中會呈紅色，而在氧化之中則呈綠色。綠釉最早見於漢代，到宋代定窯所燒製的被稱為「綠定」，甚為珍貴。明代的綠釉早期有呈色似瓜皮的「瓜皮綠」，後據《南窯筆記》記載：「法藍、法翠二色舊時為成化窯有，最佳。」在明成化年間成功燒製孔雀綠釉。孔雀綠即「法翠」，釉色有深淺，深者色艷麗，淺者則在彩釉中配合使用，如使青花調變黑。

而燒製方法也有兩種。一是在素坯胎上直接掛釉燒製，這樣釉面容易剝落；另一是在白釉器上罩釉燒成，突破了宋代色調深暗的狀態，呈現碧翠雅綠的色彩。

蓋碗連碟圖案以花草為主，設色為紅、綠、橙、黃，但配以白底，與孔雀綠底形成對比。採用開光形式，意象呈現。整套器物的獨特之處在於瓷器的用色，孔雀綠，而在構圖上也刻意地用開光襯托，突出花草主題。

Lot 218

汪友棠 青花淺絳山水小杯

A Qianjiangcai Cup with Landscape Scene and Calligraphy, by Wang Youtang

H 5.3cm; W 6cm

估價：HK$ 16,000-22,000

汪友棠乃安徽黟縣人，原名汪棣，於同治光緒年間，在景德鎮的珠山御窯廠擔任畫師。他是淺絳彩鼻祖程門的學生，也是當時備受推崇的知名瓷畫家。

《黃山畫人錄》曾記：「汪棣字友棠，好讀書，長於畫，挾技游南北，人珍其畫爭禮之」。他擅長繪畫淺絳和粉彩、山水、人物、花鳥等等，被稱為「淺絳彩名家與民國粉彩奠基人」，地位可見一班。除此以外，他對新彩、貼花、刷法之新法均有涉獵，博學多才。其作品色彩艷而不俗，秀而不嬌，嫻靜自然，不落俗套，是傳統的文人畫家。

至於淺絳彩，據《中國近代名家陶瓷》中所言：「淺絳彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭彩為主色的淡彩山水瓷畫。」，淺絳彩在設色上不用大紅大綠，深黃深藍，反而會有赭石色、草綠、淡色等自然色 ，以表現大自然景致。粉彩在繪畫之前需用玻璃白打底，然後彩繪於玻璃白之上，所以顏料可以洗開，形成深淺過渡或渲染；而淺絳彩不用打底，而是直接將彩料畫上瓷胎，故粉彩有渲染而淺絳彩則沒有渲染。

這小小茶杯就用淺絳彩呈現了小村落的簡單生活氣色，也製造了一種清逸空靈的感覺，亦是「汪友棠風格」。杯邊以幾何圖案為裝飾，正好配合杯身的風景圖，整體感覺和諧一致，清淡素雅。

Lot 219

十九世紀 綠釉纏枝蓮蓋碗一對

A Pair of Lidded Bowls with Lotus Scrolls (19th Century)

H:9.1cm；D:10.5cm

估價：HK$ 32,000-50,000

蓋與碗，蓋倒覆，碗口微外撇。碗沿、蓋頂鑲金邊，顯得更為典雅。蓋碗整體以瓷器素體本色為地，蓋碗通體薄胎綠釉，配以穿纏枝蓮，單一綠色主調，彩料青翠雅緻，圖案整齊，繪畫技法嫻熟，筆墨線條流暢，蓮枝似靜卻活，從碗底及蓋頂分別延綿不斷地舒展至碗沿及蓋沿，花繁葉茂，工整和谐，枝葉之間保留間隙，豐富之餘不帶擠迫之感。象徵生生不息。實是內含深厚修煉高手之作。

纏枝紋在蓮紋世界之中乃是最流行的紋飾之一，被廣泛應用於玉器、瓷器、竹器、木雕刻等工藝品之上，它纏轉不斷的姿態寓意美好生活。以蓮紋為裝飾器物始於周代，但當時隱含宗教象徵意味，到宋代開始才成為純粹的裝飾，及至明清，纏枝蓮紋大為流行，被應用在瓷器之上。

纏枝紋意味深長，宋代楊繪《淩霄花》詩雲：「直繞枝幹淩霄去。」清人李笠翁評說：「滕花之可敬者，莫若淩霄。」纏枝紋就是以藤蔓的形象再現，它委婉多姿，生動優美，故寓意生生不息，萬代線長的美好願望。

蓮本身也蘊含獨有的文化意義，常見於古文詩賦之中，被借以明志。宋周敦頤《愛蓮說》指「蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖」，便帶出了對世人追明逐利的感概，表明自己不逐波逐流、卓然獨立的高尚品格。由字入器，纏枝蓮紋雖看似纏撓不斷，但保留一定距離，花心清晰可見，形態突出。

Lot 220

十九世紀 粉彩花卉草蟲馬蹄杯一套八隻

A Set of Eight Horseshoes-shaped Cups with Flowers and Insects (19th Century)

H 4.3cm; D 6.4cm

估價：HK$ 36,000-60,000

此款杯形敞口，斜削腹，內凹小平底。此套馬蹄杯一套八隻，杯胎薄，體輕，釉面瑩潤，小巧雅緻，大小樣式一致，皆無破損，保存完好，極為難得。瓷杯撇口，斜削腹，平底，杯身由上而下地收窄，形似馬蹄，流行於明清期間，產量較多。器表飾草葉、牡丹鮮花、花苞，花間有五彩蝴蝶、褐色螳螂，或花卉、或草蟲，春意盎然，栩栩如生，巧匠之工，色彩配搭得宜，粉調柔和且典雅豐富。局部放大細看，儼如瓷畫瓷片，造工細膩。

整體佈局清雅疏朗，艷而不俗。花卉昆蟲的輪廓被黑線勾勒出來，花苞的花萼、重重疊疊的花瓣間的花蕊、蟲體上的斑紋、觸角、四肢上的鋸刺清晰可見，節節分明。黑線內施以帶有砷的「玻璃白」釉層，最後在每片樹葉、花瓣點上淡雅的粉彩。花瓣、樹葉的顏色有明顯過渡，由花冠、葉柄的由微濁白色，由淺到深過渡到葉尖的粉紅、粉綠色，深淺變化明顯，顏色多變，絢麗多彩。葉心及葉底被點上黑色，表達出陰影效果。昆蟲亦被描繪得極為生動，彩蝶振翅欲飛，螳螂一躍而起，展現清代著名畫譜《芥子園畫譜》中提到的畫草蟲需「飛者翅展，躍者有如挺身翹足，有趯趯之狀。」的效果。